Artistes  Permanents

Nicolas Trolonge découvre le Gyotaku. Depuis, ce passionné d'art et de pêche s'est lancé dans l'exploration de cet art ancestral japonais qui mêle calligraphie et dessin. Dans cet atelier lumineux, situé à Tours à deux pas de la Loire, nous sommes bien loin de la mer du Japon. Pourtant, chez Nicolas Trolonge, l'empire du Soleil-Levant est partout. Sur les murs, dans les tiroirs ou étalés sur la table à dessin, les créatures étranges nagent entre deux eaux, entre deux mondes.

Artiste verrier qui utilise la technique du thermoformage réalise des pièces d'une belle originalité. La nature trouve sa place. Les dernière oeuvres d'Elisabeth seront exposées petit à petit chez Nanza.

"En maîtrise de physique, je décide de tracer un nouveau chemin, unissant l’imaginaire et le geste. Je monte un projet artistique et pédagogique d’un an en Inde. A mon retour, j’entre un peu par hasard dans l’univers des métaux. » Le feu et l’enclume me happent alors, m’emmènent un an dans une forge à Dublin puis une autre année dans l’Ecole internationale de ferronnerie française auprès des compagnons du devoir." L’artiste invite à découvrir un monde imaginaire où se mêle humour et émotions.

est un peintre contemporain atypique dans le paysage artistique français. Sociétaire de l’Académie Arts Sciences Lettres de Paris et Directeur de la section française de l’International Callygraphy and Chinese Painting Society, Grégory propose un art exclusif qui n’est réalisé que par une poignée de personnes : le Sumi-e (prononcez « Soumié »). Cette technique lui a permis de passer de la peinture de lettres (calligraphies japonaises) à la peinture de l’être. Son être.

"La réalisation artistique de mon travail comporte des œuvres tout en contraste. Des jeux subtils d’éclairage vous dévoilent soit des lignes, soit des courbes. Un travail qui est épuré d’images et de photos tourbillonnantes de force, de joie, de bonheur."

Elevée par un grand père artiste, elle a très tôt dessiné et utilisé tout ce qui pouvait lui permettre de créer. A l’âge de 22 ans, en vivant à Paris elle a commencé à peindre à la bombe aérosol dans les rues sans avoir vraiment la notion d’art urbain. Infirmière de formation, le travail sur l’humain et en particulier la Femme, avec l’infinité de possibilité de traitement de l’esthétique et de l’émotionnel qu’il offre, s’est rapidement imposé.

Breton et toujours fier de l'être, dès qu'il sut tenir un crayon, plongea dans l'univers fantastique des légendes de son pays natal. Par curiosité, puis par plaisir, cet autodidacte s'essaya à la sculpture, rencontra d'autres artistes et continua dans cette voie. Mais avec une approche très proche de la nature. « Je travaille sur la sauvegarde des choses. Je récupère, j'entasse… Et des idées surgissent, après parfois un simple regard. » Ainsi naissent des personnages très filiformes.

Dessine depuis son enfance. Sa peinture décline la femme; elle est un univers de formes, de courbes. Leurs visages, leurs corps ont une découpe parfois asymétriques. Elles guident sa peinture et ont leur propre identité: Enéa, Idda, Akryla etc , Libérée des problèmes techniques, Yvette laisse libre cours à mon inspiration. Elles deviennent femmes magiques, femmes poétiques, femmes uniques.

Vit et travaille dans les couleurs de la vie. Elle reste un peintre du partage et en 2013 elle obtient sa certification d'art-thérapeute à l'Institut PROFAC. D’exposition en exposition, nous voyageons le long de ses horizons multicolores où elle cherche, construit ou déconstruit une atmosphère instinctive qui lui est chère.